在和煦暖阳的春日午后，孩子们稚嫩的童声和纯真的笑脸，如同轻风吹进大零号湾的文化艺术中心，阵阵掌声与喝彩诉说着温暖与欢乐。童谣绘春天，那些稚趣儿歌把春天装点的得五彩斑斓；歌声颂美好，天籁童声满场飞扬，满满都是对美好生活的赞美。
告别传统的演唱会模式，这场音乐会完全打破常规——它把戏剧、音乐、舞蹈、唱歌等多种艺术形式巧妙结合，形式活泼又多样，完全是一场充满惊喜的视听盛宴。轻松愉快的旋律，简单又朗朗上口，歌词易懂又富有节奏感，特别是全景式的布景、互动设计、音响、视觉效果打造的沉浸式舞台，很多作品前奏一起、歌声一飘出来便在那时、那地、那情境之中。《吉量》让人置身广袤无垠、雄浑辽阔的内蒙古草原、《春风跑过古城门》带人浏览座座气势宏伟城门的老北京、《辣歌谣》是麻、辣、鲜、香，遍地美食的天府之国、《星星连心一家亲》是民族团结一家亲......舞美设氛围、音乐注灵魂。
音乐剧创作思维的强力加持，整台音乐会将一个连贯的、富有戏剧性的故事作为核心构架——当代少儿熟悉的游学模式，随着兄妹二人的游学之旅的脚踪展开故事，巧妙穿插了充满地方风格、红色文化、民族特色的十九首歌曲，而每个单元、每首歌曲又都是独立的小故事，音乐、舞蹈和表演都围绕故事情节的发展来展开。使观众在享受音乐的同时，深刻感受到剧情的张力和角色的情感变化。唱亲情的作品用不同的音色塑造出幼儿、少年时期孩子的模样，那一句“大人更需要孩子”道破了多少父母盼望孩子长大，又在长大后黯然神伤的小秘密。《我看到了》更是让没有看到新中国的小萝卜头和当代幸福的孩子们隔空对话，把革命先烈的精神具象为可观、可听、可感的动人篇章。
新老歌曲佳作辉映，老歌新唱是其中一大亮点。陪伴了几代人的《只怕不抵抗》《红星歌》《让我们荡起双桨》等各有新意。乐曲的编配使老歌充满了时代气息，加上巧妙的编排、宏大叙事的舞台调度、和声与演唱形式的变化，让人感叹创意无穷。当《红星歌》充满灵气的小演员们分毫不差地在精彩舞蹈中变换队形、满台的小艺术家们一丝不苟地完成最后一个造型——一面闪亮的五星红旗时，满场掌声雷动。当代作品也不乏精彩之作：《有山就有歌》展现出令人惊艳的作曲技巧，孩子们边歌边舞，自奏乐器，默契且完美地完成一次次转调时，把优美的山歌风格展现得淋漓尽致。《有我》则让人感受到充满专业的合唱写作功力，丰富的声部层次和饱满的和声让人充满了力量，在孩子们的歌声中看到了未来，听到了新生代的力量。
从舞台呈现上看，孩子们是由心而歌，真正地理解了音乐、享受着舞台。自然的肢体动作、洒脱的舞姿、真诚的歌声绝非是刻意训练出来的，而是源于孩子们与舞台、音乐的亲密互动和真心热爱。无论是充满古典韵味的民族舞蹈、动感十足的街舞还是歌唱团孩子们的举手投足，都是在音乐中自然、自在、真情的流露，而这种真情又是最能够打动人心的。他们的歌声充满了活力、真诚和感染力。每个细小的动作和表情都散发着纯真和无邪，观众被这自然之美深深打动。
这台音乐会，凝聚了太多人的智慧和能量，掌声送给可爱的孩子们，更送给幕后的老师们。很多作品在艺术上并不简单，孩子们完成度之高、水准之高让人由衷地赞叹！阳光下、童声里，我们看到了明天的美好模样。（作者为上海音乐学院副教授）
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